Dato

4. sep - 3. okt

Pris

320 kr

Løssalgspris inkl. gebyr

 

Varighed

Forestillingen arbejder med improvisationer så varigheden er varierende fra aften til aften.
Ca. 3 timer inkl. pause (som afholdes i salen).


Den Vægelsindede

Holbergs kærlighedskomedie om vilje og mangel på samme

Ludvig Holberg er på én gang kulturarv og spruttende aktuel. Selve plottet drejer sig om den indtagende, men lunefulde modehandlerenke Lucretia, der skifter mening, som vinden blæser. Til stor forvirring for de forelskede unge og tjenestefolkene omkring hende. De to jomfruer Helene og Leonore udfordrer deres intetanende udkårne ved at fremstille Lucretia som deres perfekte match. Men kan de genkende hende, når de endelige møder "den perfekte kvinde"? 

Forestillingen er skabt af den nyskabende, franske instruktør og koreograf Laurent Chétouane, der i 2016 stod i spidsen for en radikal udgave af Holbergs Den Stundesløse på Nationaltheatret i Norge. Teatrets husscenograf, David Gehrt, skaber sammen med den tyske kostumedesigner Sanna Dembowski rum for arbejdet.

Omend historien er dømt som klassiker, er det ikke en klassisk teateropsætning, vi her inviterer ind til. Forestillingen er skabt med delvist improvisatoriske elementer, og derfor vil ingen aftener være helt ens. Af den grund vil varigheden på forestillingen også variere og hver aften vil byde på nye detaljer og eksperimenter. Teatrets egne skuespillere går sammen om at give forviklingerne liv og krop. 

En teatertradition du ikke er vant til 

Fortællingen - forstået som det rene plot - er langt fra det vigtigste for instruktør Laurent Chétouane.
Centralt står i stedet den teatrale situation med os som publikum, spillerne og den forbindelse, der opstår mellem os. Det er blikkene mellem os og spillerne, og spillerne i mellem, der er grundlaget for forestillingen - og så skuespillernes fysiske kroppe i rummet. Det er mellem scene og sal, mellem rollen og skuespilleren, mellem Holbergs sprog og spillernes nutid, at det interessante sker.

For publikum betyder det også en anderledes teateroplevelse, hvor man måske bliver optaget af noget andet, end det man plejer. Hvor ens måde at betragte på udfordres. Måske bliver det, der fanger ens opmærksomhed en skuespillers krop, blik eller bevægelser - med tilskuerne eller dine egen følelser og reaktioner. Forestillingen er i lige så høj grad en atmosfære i rummet, der skabes af skuespillere og publikum i fællesskab. Måske får forestillingen ligefrem en til at overveje, hvad kunst og teater egentlig er, og skal kunne.

Så på mange måder er dette en teateroplevelse, som vil udfordre – ikke nødvendigvis provokere med en voldsomhed eller ekstremitet i form eller indhold, men alligevel udfordre os.

Teaterdirektør Trine Holm Thomsen:

"Den vægelsindede deler vandene. Både blandt anmeldere og blandt publikum. Det ved vi. Det vidste vi også, at den ville, da vi hyrede en international instruktør som Laurent Chétouane til opgaven. Vi skal som teater hele tiden udvikle os kunstnerisk, og ved at hente en international kapacitet ind, der arbejder på en radikalt anderledes måde, end vi er vant til i Danmark, skubber vi grænserne for, hvad teater kan være. I Den vægelsindede udfordrer vi teaterkonventionerne. Eftersom skuespillerne gør brug af improvisation afhænger oplevelsen af forestillingen i høj grad af det fællesskab, der kan opstå mellem skuespillerne på scenen og publikum i salen."

"Jeg er overbevist om, at publikum - uanset om de kan lide forestillingen eller ej – vil konfronteres med deres egne holdninger til, hvad godt teater kan være. Det synes jeg, er en kvalitet i sig selv."

Dan din egen mening: 

Som med alt kunst og kultur er det ofte en subjektiv oplevelse. Hvad er godt? Hvad er skidt?  Den Vægelsindede har i den grad splittet vores anmeldere og måske får forestillingen også dig til at overveje, hvad kunst og teater egentlig er, og skal kunne.

Spøjst og meget underholdende
Århus Stiftstidende
Fjollet til ukendelighed
Jyllands-posten

Kulturleben.dk

En rendyrket fornøjelse

Iscene.dk

Dygtige skuespillere i en kedelig indpakning

Kulturnyt.net

Det er galt, og der er mening i galskaben

Mortenbuckhoj.dk

Enormt lang og ekstremt ufokuseret forestilling

Instruktør Laurent Chétouane: 

Instruktør Laurent Chétouane

Franskmanden Laurent Chétouane har med en lang række roste og banebrydende forestillinger markeret sig som en af Europas førende koreografer og sceneinstruktører. Han er uddannet indenfor teater ved Sorbonne i Paris og ved Frankfurt University of Music and Performing Arts i Tyskland. Han startede sin karriere 2006 sin karriere som koreograf og har siden kombineret sin erfaring fra dansen med et omfattende virke som sceneinstruktør på en lang række europæiske scener. Sidste vinter kunne man opleve forestillingen Opus131: End/Dance, der gæstede Aarhus Teater, hvor han stod for koncept, koreografi og instruktion.

Dramaturgen om de særlige greb i forestillingen

Susanne Hjelm Pedersen er dramaturg på Aarhus Teater og har fulgt processen omkring Den Vægelsindede under hele prøveperioden. Her sætter hun lidt ord på hvad du som publikum kan forvente fra en instruktør med en helt anden teatertilgang end du normalt oplever. 

Fotos fra procesperioden
Fotograf (Rumle Skafte)

Derfor må du ikke fotografere i salen

I teatersalen skabes der et bånd mellem scene og sal, mellem de mange publikum og spillerne på scenen. Det rum er live, her og nu og intimt. Og her forstyrrer en telefon meget. Både for dem i salen og dem på scenen.

Bl.a. derfor er det ikke tilladt at tage billeder under forestillingen. Simpelthen fordi vi ønsker at øjeblikket får fokus - at man oplever det fremfor at prøve at indfange det.

Vil man gerne dele de flotte visuelle indtryk efterfølgende har vi billeder og video til rådighed online, som det står publikum frit for at dele/gemme/nyde.

Holdet bag
Ludvig Holberg
Af
Laurent Chétouane
Iscenesættelse
David Gehrt
Scenografi
Sanna Dembowski
kostumedesign
Kasper Daugberg
Lysdesign
Medvirkende
Toke Hansenius
Musiker
&
Anne Plauborg, Simon Kongsted, Mette Døssing, Mette Klakstein Wiberg, Kjartan Hansen, Viktor Pascoe Medom, Christian Hetland, Nanna Bøttcher, Anders Baggesen, Mathias Flint

 

    Anne Plauborg
    Anne Plauborg
    Lucretia
    Mette Døssing
    Mette Døssing
    Leonore
    Mette Klakstein Wiberg
    Mette Klakstein Wiberg
    Helene
    Kjartan Hansen
    Kjartan Hansen
    Eraste
    Viktor Pascoe Medom
    Viktor Pascoe Medom
    Apicius
    Christian Hetland
    Christian Hetland
    Henrik
    Nanna Bøttcher
    Nanna Bøttcher
    Pernille
    Anders Baggesen
    Anders Baggesen
    Christoffer
    Mathias Flint
    Mathias Flint
    Espen
    Simon Kongsted
    Simon Kongsted
Scala Foyer
10. sept kl. 18.45
22. sept. kl. 18.45

Bemærk: grundet Covid-19 er der kun begrænsede pladser til introduktionerne. 

Gratis
Introduktion til forestillingen

Teatrets dramaturger inviterer til en kort introduktion på udvalgte dage før forestillingsstart. 

Introduktionerne er ganske gratis at overvære, hvadenten du allerede har set forestillingen, har billet til dagens visning eller blot er nysgerrig på hvorfor lige netop denne forestilling er sat på scenen. 

Scala Foyer
Scala Foyer

At male forestillingen frem fra kløften

Interview med instruktør Laurent Chétouane af dramaturg Susanne Hjelm Pedersen

Når jeg oplever en teaterforestilling, vil jeg gerne sættes i en tilstand, hvor jeg er fanget af noget, som jeg samtidig ikke kan forklare, hvad er. Som om der er noget, man pludselig ikke ved. Man bliver forpligtet på at opgive en bestemt måde at betragte på – til at se på noget på en anden måde. Det er idealet. Og så fra denne anden måde at betragte på opstår der andre følelser, andre intensiteter. Men du er nødt til at iagttage på ny. Og så elsker jeg det sted, hvor jeg kan se, skuespilleren spiller skuespil.

*

Da jeg første gang læste Den Vægelsindede, var jeg chokeret. På grund af den tematiske kliché mand/kvinde føltes teksten endnu mere indholdstom end Holbergs Den Stundesløse, som jeg tidligere har instrueret på Nationaltheatret i Norge. Til forskel fra for eksempel Molière, der forsøger at åbne en mere filosofisk dimension med en klar refleksion over verden, så synes Holbergs stykker ved første møde tomme. Kun livets absurditet er tilbage – essensen af mennesket, der kæmper med sine egne besættelser og sproget.
Men hvis du ser det fra vor tids perspektiv, hvor vi ikke længere ved, hvilke ideologiske og filosofiske referencer vi skal applicere for at forstå og forestille os verden, så er Holbergs stykker måske lige præcis det, der er tilbage, som du kan lave teater på baggrund af, hvis du ikke prøver at lave en slags budskabsteater. Men der er intet indhold. Når jeg iscenesætter en tragedie af for eksempel Racine, så kan jeg nogle gange sige til skuespilleren: ”Tag et skridt tilbage, og lyt til det, du siger. Det er fantastisk!”. Det kan jeg ikke gøre her, og jeg må derfor vælge at stole på tomheden i ordene og starte fra momentet mellem spillerne. Det giver en slags rastløshed hos Holberg, som jeg ikke møder i andre stykker.

*

Hvordan kan man arbejde med det centrale spørgsmål om manden og kvinden i Den Vægelsindede på en interessant måde? Jeg fandt en meningsfuld vej, da jeg anskuede teksten fra et psykoanalytisk perspektiv, og det gik op for mig, at det, de kæmper med i teksten, faktisk er noget, som stadig ikke er løst, og som vil forblive et mysterium for mennesket – hvordan kan man overhovedet indgå i et forhold med nogen? Hvordan finder man den person, som man kan være sammen med? Du kan sige, at stykket grundlæggende handler om sex. Ikke bare sex forstået som det at gå i seng med hinanden, men sex forstået som hvorfor vi begærer nogen, og hvordan vi begærer dem. Og hvad handler det om, når vi begærer nogen? Det er stykket. Hvis du kan vise, at sex eller det seksuelle forhold, som psykoanalytikeren Jacques Lacan ville benævne det, er noget, vi aldrig vil kunne forstå, så bliver Den Vægelsindede relevant for os i dag. Samhørigheden som en perfekt, harmonisk enhed findes ikke. I det her stykke ser man, hvordan de alle leder efter det, men fejler. På den måde placerer det sig mellem komedie og mareridt, hvor – hvis du tror på en slags Utopia for parret – så må du se i øjnene, at du hele tiden vil fejle. Derfor handler det mere om, hvordan du håndterer dette uløselige spørgsmål. Hvordan lever du med det?

*

På grund af tematikken om køn søgte jeg efter et univers, hvor spørgsmålet om forholdet mellem manden og kvinden var meget konkret. Og så forsøgte jeg samtidig at finde noget, som var lidt sjovt. Derfra opstod ideen om en cowboy-verden, hvor mændene virkelig bliver konfronteret med deres maskulinitet, og det bliver et spørgsmål, hvordan kvinden eksisterer i denne mandeverden. Western-verdenen er også et sted, hvor man prøver at styre natur med kultur. Western handler om mødet med det naturlige eller rå, som du prøver at kontrollere med regler. Og med naturen er du tilbage ved drifterne. Og så kan jeg godt lide friktionen, der opstår mellem Holbergs 1700-tals sprog og denne western-verden, som tydeligt viser skuespillets kunstighed. 

*

For mig er det i dét, som vi kan kalde kløften, teater sker. Det er som i musikken – det er mellem noderne, at det interessante sker. For skuespilleren handler det derfor om, hvordan du går fra en node til den næste. Men denne kløft er ikke et sted, hvor du kan blive. Den er ikke et sted for hvile. Den er et sted, hvor du automatisk er ustabil. Det er overraskelsen. Den utænkelige handling. Kløften er, hvor dit begær cirkulerer.

*

”[It]…does not want to take anything; it hangs together, it floats, it drifts between desire, which subtly animates the hand, and politeness, which dismisses it”.* I citatet beskriver filosoffen Roland Barthes den amerikanske kunstmaler Cy Twomblys kunst. Det resonerer med den måde, jeg arbejder på med iscenesættelsen. Jeg elsker malerkunst – særligt malerier med farve. Og med denne forestilling føler jeg mig som en kunstmaler. Når prøverne går godt, så maler jeg, og det er skuespillerne, der giver mig farverne. Hver skuespiller har en form for grundlæggende farve. Men sagen er den, at deres farve ikke bare er den samme hele vejen igennem forestillingen. Det er, som når du har forskellige farver tæt ved hinanden – gul tæt på blå er ikke gul mere. Og det skønne er at se, hvordan farverne skifter og influerer hinanden gennem forestillingen. Betegnelsen farver går dog ikke imod ideen om karakterer – det er mere, at karakteren opstår pludseligt i rummet som en duft af parfume. For skuespilleren er mere end sin karakter, spilleren er også i karakteren. Spilleren er karakteren, men kan også forlade den. Det er etableringen af de forskellige lag, der er vigtig. En slags akkumulering af lag.

*

For mig er det vigtigste element i teatret kroppen, der ikke er bevidst om, hvad den viser. Det er ikke den disciplinerede krop som en klassisk trænet dansers krop. Det er mere kroppen, der ånder og taler, og som du ikke kan kontrollere. Vi kunne kalde det driften og tale om den i et psykoanalytisk perspektiv: Hvad pulserer i dig, som er uden for nogen form for repræsentation eller kontrol? Dernæst er sproget som tekst et meget vigtigt element for mig. Og adskillelsen mellem disse – kroppen og teksten. For normalt, når du er i teatret, så får skuespilleren dig til at tro, at teksten kommer fra ham/ hende, og hvad jeg godt kan lide at vise er kløften; der er en forskel mellem ordene og skuespillerens krop. For at fremme kløften lader jeg spillerne bare sige – nærmest læse – teksten i prøverne. Det er for at lade dem blive fanget af teksten fremfor at forme den med en fortolkning. Hvis de blot siger teksten, så forpligtiger det dem til at være i en relation med teksten som rent materiale, som forbinder sig tilbage til dem, åbner ting i dem og overrasker dem. Det er også derfor, vi har holdt fast i Holbergs originale sprog. Det er ikke et sprog, spillerne ville benytte i dag, så det kommer tilbage til pointen fra før – kløften. De kan ikke foregive, at de taler sådan i dag.

*

Den første handling i teatret er kroppen, der kommer på scenen - en krop vi betragter. Jeg kan godt lide at få skuespilleren til at vise, at han/hun bliver betragtet. Selvfølgelig er spilleren også normalt klar over, at han/hun bliver iagttaget, men spilleren lærer at håndtere blikket, som om det ikke er et problem. Men faktisk er det at blive betragtet en enormt voldsom handling for os alle – gennem uddannelse, kultur, og erfaring lærer vi at have en slags kontrol over det. Jeg tror, teatret er et sted, hvor denne kontrakt mellem de, der iagttager, og de, der bliver iagttaget, kan blive undersøgt på ny. Måske når man et punkt, hvor det er skuespillerne, der betragter publikum. Det er ikke så tydeligt, hvem der spiller i den situation. For mig tillader dette ”at blive iagttaget”, at du kan arbejde med hele teatrets essens: scene, publikum og membran mellem scene og publikum. Det er ikke bare scenen og auditoriet, der er den teatrale situation – det er hele forholdet mellem at sidde, betragte, spille, blive betragtet og denne underlige membran, hvor udvekslingen finder sted. Det er for mig selve den teatrale handling. Målet er at fremmane et andet sted – denne her kløft igen – for både publikum og spillere.


Gå corona-sikkert i teatret

Aarhus Teater tager alle anbefalede forholdsregler, som giver publikum et godt og sikkert besøg i teatret. 

Før hver forestilling gøres salen grundigt ren og desinficeres og der er rigeligt med håndsprit. Desuden har vi reduceret antallet af billetter i salen, så forestillingen kan nydes med sikker afstand mellem publikum. 

Forebyg smitte – så vi kan komme tilbage til det, vi kender. Vi håber, at alle hjælper med at begrænse smittespredningen ved at overholde disse enkle regler:

  • Sprit hænder ofte
  • Hold afstand
  • Brug gerne mundbind, særligt når du passerer andre og host i ærmet
  • Undgå høje udråb ved applaus
  • Føler du dig syg, skal du ikke gå i teatret. Byt hellere din billet til en anden dag. Se byttepolitik her.
Følg også gerne disse råd og anvisninger. 
Klik på + for flere detaljer

Dørene åbner 20 minutter før forestillingen, så alle har tid til at finde plads i salen i ro og mag. Pladsen i Scala Foyer er desværre så begrænset, at publikum skal gå direkte fra indgangen til salen. Vi anbefaler, at du kommer senest 10 minutter, før forestillingen begynder.
Find vej til teatret her.

Inden du ankommer til teatret, bedes du tjekke din billet og se, hvor i salen på Scala du skal sidde. Se om du skal gå til højre eller venstre når du går fra foyeren til salen.
Det hele står på din billet.

Vores personale kontrollerer billetterne allerede ved indgangen fra Teatergaden.

Hvis I har bestilt "Køletaske for 2", så kan den afhentes i Scala Foyer ved ankomst

Tag overtøj med ind i salen.

Find jeres række inde i salen. Rækkenummeret på billetten er så vidt muligt gældende, men for at undgå at folk skal passere hinanden for tæt inde i salen, er pladsnumrene på billetten annulleret, og pladserne bliver besat i den rækkefølge folk ankommer. Hold et sædes afstand til andre gæster, der ikke er i jeres gruppe og sæt jer forskudt. Vores personale er klar til at hjælpe og anvise pladser inde i salen. Hvis man er i en stor gruppe, og har både ulige og lige numre, kan vi desværre ikke garantere at I kommer til at sidde sammen.

Bliv siddende i på din plads i pause.

Undgå at vende dig om mod dem, der sidder bag dig.

Vend hovedet væk fra andre, hvis I skal passere tæt forbi hinanden.

Undgå høje udråb under applaus

Brug gerne mundbind

Undgå venligst høje udråb under appalus. Vis hensyn og tag dig god tid til at komme ud af teatret. Ikke alle går lige hurtigt. Hold afstand og brug tiden til at spritte af og summe over din teateroplevelse.

Bliv venligst i salen under pausen. Publikumsområderne er forbeholdt kø til toilettet.

Det anbefales at købe vores "Køletaske for 2" så du kan nyde kolde drikkevarer i pausen. Køb den her.

Cafe Hack Rosé
gør en god aften bedre

Køb din pausedrink inden forestillingen

Grundet retningslinjerne for Covid-19 vil baren ikke være åben under og efter forestillingerne i august og september og al aktivitet skal derfor så vidt muligt afholdes i salen, hvor folk helst skal blive siddende. Cafe Hack tilbyder derfor i forbindelse med Den Vægelsindede, at drikkevarer medbringes i salen i form af en lækker køletaske som udover en halv flaske rosé til 2 personer også indeholder lidt snacks og en flaske kildevand. Tasken udleveres når du ankommer til teatret og du får tasken med hjem efter forestillingen.

Køletasken indeholder:
- Iskold rosé (flaske med 37,5 cl. )
- 1 Kildevand
- 2 glas
- Lette snacks

Drikker du ikke rosé, kan flasken ombyttes til en flaske rød- eller hvid-vin. Ombytningen skal ske ved udlevering og skal således ikke bestilles i forvejen.

Tasken kan med fordel købes inden du ankommer til teatret.

Pris kun 175 kr. pr. taske


Leonora Christina - Sandhedens Dronning
Scala
Vita Danica
Scala
Kong Lear
Store Scene
Kærlighedens forrykte former
Stiklingen

Vi bruger Cookies! Ved køb af billetter accepterer du automatisk cookies. Læs mere